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miércoles, 18 de enero de 2023
AGUSTE RODIN.
https://www.arte.tv/es/videos/107397-005-A/duelos-historicos/
https://historia-arte.com/artistas/auguste-rodin
https://lacamaradelarte.com/obra/el-beso-4/
https://lacamaradelarte.com/obra/los-burgueses-de-calais/
https://historia-arte.com/obras/la-puerta-del-infierno-rodin
https://historia-arte.com/obras/la-edad-madura
ARTE.
" EL PENSADOR",1904.
Auguste RODIN.🇫🇷
Bronce.
Simbolismo.
Jardines del Museo Rodin de París.
La obra más famosa del escultor Rodin representa lo universalmente transversal en nuestra calidad de seres humanos: la capacidad de pensar. Rodin, a pesar de no pertenecer oficialmente a ninguna corriente artística, logra con su particular técnica transmitir la acción de pensar en cada músculo, posición y mirada del personaje alegórico, convirtiéndolo en el pensador por excelencia.
La particularidad de El pensador no radica solo en la técnica y lo que representa sino también en su poder de evocar la capacidad de transformar el entorno que lo rodea. Transmite una emocionalidad universal y a la vez particular para cada individuo.
El pensador era originalmente una de las muchas piezas de la obra escultórica "La porte de l'enfer" o "La puerta del infierno". Este fue el primer encargo público al escultor Rodin y sería exhibido en el futuro Museo de París. El pensador iba a ser el poeta Dante Alighieri quién miraría de lo alto para su obra La divina comedia plasmada en las puertas del infierno.
El pensador o El poeta como fue llamado en sus primeros años por su ligación a Dante, fue exhibido por primera vez como pieza individual en el año 1904 donde recibió muchas críticas positivas. Fue la catapulta de la carrera de Rodin la crítica del editor Gabriel Mourey en la revista de arte Les arts de la vie.
La segunda reproducción de la obra más famosa de Rodin sería exhibida al frente del Panteón en París en el año 1906, año en que comienza un periodo de tensiones políticas y sociales. El pensador se convertiría en el símbolo del movimiento socialista francés durante todo ese periodo. La escultura de Rodin sería difundida y alcanzaría fama internacional.
AUTORES EBAU
WILLIAM TURNER
https://masdearte.com/especiales/turner-un-elemento-mas-de-la-intensidad-cosmica/
https://youtu.be/NZNbCz3dIP8
https://youtu.be/d64debSLTL0
AGUSTE RODIN.
LA TORRE EIFFEL
DANTE MILLAIS ROSSETTI
https://sites.google.com/iesmarcoszaragoza.es/arteenelmarcoszaragoza/movimientos-art%C3%ADsticos-22-23?authuser=0#h.2rmum3t9qgj9
martes, 20 de diciembre de 2022
ANALISIS DE UNA OBRA....
https://todoesfundamentosdelarte.wordpress.com/category/analisis-de-una-obra-de-arte/
https://artexplicado.wordpress.com/2020/08/14/grandes-obras-de-la-pintura-analisis-y-comentarios/
https://artexplicado.wordpress.com/2020/08/09/grandes-obras-de-la-escultura-analisis-y-comentarios/
https://artexplicado.wordpress.com/2020/06/03/diego-de-velazquez-comentarios-de-obras-pictoricas/
Fundamentos del Arte II. IES San Jerónimo
profeanacob@gmail.com
PAUTAS PARA ANALIZAR ESCULTURAS.
1. IDENTIFICACIÓN O CLASIFICACIÓN
a. TEMA REPRESENTADO/ FUNCIÓN: Profano/ religioso/ funerario/conmemorativo/
abstracto/ naturaleza/ etc.
b. Título
c. Lugar, emplazamiento: lugar donde se ubica la escultura; En un espacio público (plaza,
parque, avenida, etc.), en un edificio (catedral/palacio/ museo/etc.) interior o fachada
d. Cronología (fecha, periodo, siglo)
e. Autor
f. Estilo, escuela.
2. ANÁLISIS
ANÁLISIS TÉCNICO, FORMAL Y ESTILÍSTICO (tienen que aparecer las características del estilo al
que pertenece)
o Significado y simbología ¿Qué concepto o idea transmite el escultor?
Tipología: escultura individual o grupo escultórico/ relieve. Exenta/adosada. Bulto
redondo/ visión frontal /
Fidelidad al objeto representado.
o Abstracta. (no representa formas reconocibles).
o Figurativa (representa formas reconocibles) retrato (busto, torso, etc.). La
figurativa puede tener más o menos expresividad (reflejo de emociones) o más o
menos naturalismo (reflejo del original)/ antinaturalista: simbólica, rasgos
esquemáticas, formas simplificadas, hierática (rasgos rígidos para solemnidad), o
realista, respeta las características del original incluido los defectos algo
naturalista, estilizada (se alargan las figuras, se busca la delicadeza) idealista (se
busca la perfección, refleja el genérico ideal).
Material. Tradicional: escayola, arcilla, piedra, mármol, bronce, cobre, etc. o
Contemporáneo: materiales sintéticos, cristal, plexiglás, hormigón, etc.
Técnica
o Extrayendo: Primero desbastando partes gruesas /2o.- esculpiendo o cincelado
sobre piedra (granito, mármol, alabastro). Finalmente puliendo al frotar con una
herramienta abrasiva./Tallando sobre madera (como los retablos o las obras de
imaginería), marfil, oro-marfil (criselefantina). Labor de trépano sobre yeso
(mineral de yeso triturado y mezclado con agua), estuco (yeso o cal triturados y
mezclados con agua de cola), cal (roca caliza cocida y mezclada con agua)
escayola (tipo de yeso más fino y moldeable) alabastro (tipo de yeso traslúcido
que se usa para hacer vasijas o pequeñas figuras).
o Añadiendo: Moldeando en arcilla/terracota (arcilla calentada) o estuco. Para el
metal soldando piezas pequeñas. Encolando (pegado) madera u ojos de pasta
vítrea.
o Vaciando: A la cera perdida con bronce.
Color (si lo tuviera): policromía, encarnado, estofado. Sin policromar.
Pautas para analizar una escultura.
Fundamentos del Arte II. IES San Jerónimo
profeanacob@gmail.com
Modelado: cómo se ha trabajado el material, cómo está la superficie. El acabado (rugosa
da sensación de dureza/ pulida para que refleje y resbale la luz, da sensación de suavidad
y sensualidad / llena de contrastes para lograr más expresividad.
Composición: con la composición se acentúa el mensaje que quiere transmitir el artista.
o El punto de vista y la visión.
o Volumen. Escultura con vacíos. Predominio de la masa/materia o el
vacío/espacio/ la antimateria.
o Ejes y líneas predominantes: líneas abiertas, cerradas, curvas, formas ondulantes,
esquemáticas/ líneas rectas, etc.
o Movimiento. Movimiento real (arte cinético) o sugerido por el ritmo, la posición,
tensión, acción.
o Luces y sombras. Uniforme, homogénea, focal, claroscuro, tenebrismo, zonas de
contraste.
3. COMENTARIO
a. Contexto político, socioeconómico, cultural y artístico de las obras y artistas.
Comparar
b. Características del autor/a y del estilo. Comparar.
c. Describir, justificar y comparar los estilos de las obras. Si coinciden comparar las
Escuelas o diferentes métodos.
d. Trayectoria de los autores. Posible influencia entre los artistas.
e. Importancia de las obras en el movimiento o estilo artístico. Otras obras e Influencia
posterior.
4. REFLEXIÓN O CONCLUSIÓN FINAL a modo de cierre.
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