fundamentos artistícos, experiencias de mis alumnos del bachillerato artístico del ies marcos zaragoza de la vila
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GRACIAS A JOSE JUAN GARCÍA LÓPEZ POR ESTA MAGNÍFICA BIOGRAFÍA
Joaquín
Sorolla y Bastida, nació en Valencia en 1863 en el seno de una familia
humilde. Tuvo una infancia difícil, ya que a los dos años quedo
totalmente huérfano a causa de la muerte de sus padres por cólera,
siendo él, y su hermana de un año, recogidos y criados por sus tíos.
Fue un mal estudiante, sin embargo, pronto apuntó buenas maneras para el dibujo.
A
los 15 años, encontró su primer trabajo en el taller del fotógrafo
Antonio García, que termina siendo su suegro al casarse el pintor en
1888 con su hija Clotilde, que sería su gran amor y la mujer de su vida.
Como anecdotael artista le hacía llegar diariamente a Clotilde un ramo
de flores. Estuvieron unidos hasta el fallecimiento de Sorolla en 1923.
Sorolla,
siempre fue un pintor muy cuestionado por la crítica, pero adorado por
el pueblo. Coincidió con el nacimiento de las vanguardias, lo que le
situó en una posición comprometida, durante unas décadas, en las que el
ideario vanguardista impuso sus postulados con la fuerza de una
dictadura estética.
Sorolla,
plasma su arte los en periodos del luminismo y el impresionismo,
importantísimos para la evolución artística que desemboca en el arte
contemporáneo.
Pero si por algo se caracteriza Sorolla, es por ser el máximo exponente en el dominio de la luz.
Su
manejo del blanco como uno de los colores protagonistas, su pincelada
fluida y su manejo del color, logran hacer que sus obras tengan una
luminosidad inigualable y una marca propia que lo distingue fácilmente
de otros pintores.
Su
amplísima obra con más de 2500 obras catalogadas, (pese a que nos dejó
en 1923 con tan solo 60 años), abarca los periodos impresionista,
postimpresionista y arte moderno.
Aunque
destacó como paisajista y luminista, también se prodigó pintando
representaciones mitológicas, históricas y sociales (costumbrismo
español), convirtiendose en un verdadero maestro en esta disciplina,
pero fueron sin duda las escenas de playas valencianas y los efectos
impresionistas de luz reverberante, las que hicieron que Sorolla fuera
llamado por todos "el maestro de la luz".
Sus obras reflejan de forma magistral, toda la luz del mediterráneo en cada pincelada.
Otra
característica relevante de don Joaquín, era que estaba dotado de una
prodigiosa memoria visual que le permitia captar instantes y exteriores
efímeros y convertirlos en obras de arte. Sorolla era capaz de recordar
la luz y el movimiento de una escena a partir de un solo instante, y de
plasmar después dicha escena en su estudio.
El impacto que la luz tuvo en su obra, quedo definida en la frase que Joaquín Sorolla, pronunció, a modo de sentencia, en 1912:
“El
arte no tiene relación con la fealdad o la tristeza. La luz es la vida
de todo lo que toca; así que cuanta más luz haya en la pintura, más
vida, más verdad, más belleza tendrá”.
Que tengáis un excelente día, amig@s!!
GRACIAS A JOSE JUAN GARCÍA LÓPEZ POR ESTA MAGNÍFICA BIOGRAFÍA
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